EL FEMINISMO ES UN DERECHO NO UNA MODA

Parece que el feminismo está de moda (como si fuera una tendencia). Últimamente a todo el mundo se le llena la boca hablando del tema. Yo, como mujer, soy de las que lucha como muchas de mi género en décadas pasadas, porque algún día se deje de hablar del feminismo, que no haya el día mundial de la mujer,  que no tenga que luchar por la igualdad, la libertad o la independencia. Porque el día que no se hable de todo esto, será porque habremos conseguido la paridad absoluta.

Rechazo todo lo que tiene que ver con “ismos”, como racismo, clasismo, sexismo, incluso ese feminismo mal entendido por algunas “machistas” a la inversa que han emprendido una caza de brujas contra algunos escritores como Pérez Reverte o Javier Marías por considerarlos misóginos y machistas (cuanta estúpidez). También considero una total imbecilidad tener que aceptar la aplicación del término  “miembros o miembras”, “portavoz y portavoza”….. (De verdad que mi ego feminista no lo ve necesario). Asimismo me resulta paradójico el mecanismo de protesta de grupos activistas donde sus cuerpos desnudos son sus herramientas (como el Grupo Femen que en España es liderado por Lara Alcázar). Creo que el hecho de enseñar mis pechos poco o nada beneficia mi deseo de igualdad.

Y no voy a consentir a nadie que me considere menos feminista por no odiar a los hombres,  me gustan las personas, deseo que se eliminen las barreras, creo firmemente que conseguiremos la igualdad pero luchando con inteligencia y firmeza como nuestras antecesoras Concepción Arenal, Emilia Pardo Bazan, Clara Campoamor, Martinez Ten…Y muchas otras anónimas que lucharon contra esa sociedad capitalista-patriarcal que intentaron silenciar sus voces.

También soy una feminista que me depilo, que adora la ropa, maquillarme, que me encanta que mi marido me diga lo guapa que estoy sin que eso menoscabe mi igualdad. Que lloro y me emociono sin que por eso me sienta el sexo débil. Que expreso libremente mi sexualidad y mis ideologías… Que aun y con todo soy consciente de que nos queda mucho camino por recorrer, lo nuestro es una carrera de fondo, que nuestro enemigo no solo es el machismo sino también  ese movimiento “feminazi” que tanto daño está haciendo a las propias mujeres.

Mi único deseo es que llegue el día en que caigan las barreras invisibles, la brecha salarial entre hombres y mujeres, la violencia de género, los abusos sexuales…. Por pedir que no quede!!!

LOS "DRONES" TOMAN LA PASARELA

Que ilusa yo, me creía que ya había cerrado el capítulo del mal uso de modelos sobre la pasarela o la falta de ellos, pero cuál es mi sorpresa que como todo en la vida, siempre, pero siempre se puede superar, solo es cuestión de tiempo, de estupidez humana o ganas de llamar la atención, cosa esta última muy cool, hit o must have, cualquiera de los términos indispensables en la jerga de este mundo paralelo que es la moda.

En los desfiles de Milán y concretamente en el Palacio Reale de Milán a la espera del desfile otoño-invierno de Dolce&Gabbana a los asistentes, críticos incluidos, se les pide desactiven su Wi-Fi. Sorpresa, intriga, expectación… son sentimientos a los que cada vez más los diseñadores recurren para dar interés a sus desfiles. Los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana, siempre transgresores y en su afán de ser los más innovadores y no solo en sus colecciones sino en la forma de presentarlos, inician el desfile con la aparición de 7 drones de los que colgaban la última colección de bolsos en cuero y diamantes bajo el nombre “Devotion Drone”.

Cual secuencia de ciencia ficción, robótica o inteligencia artificial, el desfile transcurre entre la incredulidad y el no saber si la siguiente salida la haría terminator en su continua lucha entre las maquinas y el ser humano, pero tras la sorpresa, todos los ojos se vuelven hacia la suprema Anna Wintour (editora de la revista Vogue) que es la que decide el éxito o no de un desfile o colección. Y inexplicablemente la todo poderosa acepta con entusiasmo estos nuevos aires de modernidad dirigida a complacer a los Millennials (generación que se hizo mayor con la entrada del nuevo milenio), una generación que ha crecido disfrutando de los mayores niveles de bienestar. Hay quien dice que son malcriados, impacientes, adictos a las tecnologías y con ganas de cambiar el mundo.

Si desde luego el fin era apostar por lo nunca visto, meta conseguida, otra cosa es lo que otros muchos (entre los que me incluyo) pensamos acerca de si todo vale o si todo lo que está por venir es lo mejor.

QUE HAY DETRAS DE UNA "MODELO PROFESIONAL"

Siguiendo el hilo de mi artículo anterior, hoy quiero contaros lo que es un modelo profesional.

Según Wikipedia: modelo es el profesional del sector de la moda que se dedica a exhibir, vistiendo prendas de ropa u otros accesorios. A mí me gusta más la definición del fotógrafo Donald Aaby que dice: un modelo es capaz de crear una ilusión en su persona y aspecto para mejorar la imagen o los medios visuales con objeto de ofrecer una presencia de gran impacto que cautive e intrigue al espectador.

Creo que la gente tiene una idea un poco distorsionada de la vida de una modelo, una visión exagerada y deformada de su vida. No todo es glamour, fama y dinero. También hay mucho trabajo, sufrimiento, esfuerzo, decepciones… Largas jornadas de sesiones fotográficas, horas interminables de maquillaje, peluquería y pruebas de vestuario teniendo que mantener siempre dietas estrictas y una piel inmaculada, interminables casting donde no siempre son elegidos y tienen que saber llevar la decepción y prepararse para el siguiente.

Pero empecemos por el principio. Para modelar tienes que tener unas medidas exigidas (aunque en la moda no todo es pasarela, también hay modelos de fotografía, publicidad y televisión donde las medidas no siguen el mismo criterio). En las agencias de modelos aprenden pasarela y posado, fotografía, maquillaje y peluquería, estilismo e imagen personal, protocolo, interpretación y expresión corporal, historia de la moda, nutrición y buena alimentación… Como veis, no solo hay que tener una bonita cara y medidas perfectas, las modelos profesionales se preparan muy duro para un trabajo que, como en cualquier otro, se l@s va a exigir profesionalidad en su labor.

Adriana Lima, top model, famoso ángel de Victoria`s Secret (que se preparan 5 meses antes del desfile con intensos y duros entrenamientos y dietas para lucir unos cuerpos perfectos) dejaba en su cuenta de Instagram el siguiente mensaje: “Hoy he tenido una jornada de trabajo de 10 horas, con un catarro muy fuerte, sin dejar de toser y un dolor de cabeza horrible. Al terminar la sesión solo quería coger el avión y regresar a casa y ver a mis hijas, pero mi avión se ha retrasado tres horas, me he levantado a las 2 de la mañana y solo quiero llegar por fin a casa”. La modelo no quiere que se malinterprete su mensaje, no se queja de su profesión sino que la gente entienda que las modelos trabajan tan duro como cualquier otra persona.

Me gustaría que no se banalizase con una profesión en la que si de antes los jóvenes tenían que luchar con medidas, pesos, exigencias, cánones… Ahora también tienen que luchar con el intrusismo y esta nueva tendencia de algunos diseñadores y marcas que utilizan a los modelos para que consigan lo que sus diseños no pueden.

Fotografías cedidas por; Agencia Escuela Martina Models

EL MODELO, FORMA PARTE DEL SHWO

Que algunos diseñadores hayan utilizado la pasarela como un escaparate donde protestar, apoyar a algún colectivo o presentarnos este nuevo movimiento de disconformidad de género, es algo habitual en los desfiles. Todos sabemos que la moda se alimenta de los movimientos sociales.

Tras el boom de las top models que llegaban a eclipsar el desfile, donde el público y los titulares de prensa se centraban en la participación de una u otra modelo y no en la colección, hemos pasado a la nueva “moda” de la falta de profesionales sobre las pasarelas. En Nueva York  últimamente algunas marcas solamente eligen modelos para visualizar sus particularidades. La estética grunge de la marca Vetements o el feísmo de  Hood By Air, están revolucionando las pasarelas no solo por sus colecciones, sino por sus modelos que se alejan del canon de belleza.

En nuestra Mercedes Benz Fashion Week también hemos podido ver en el último desfile de Duyos -y bajo el nombre ‘Duyos viste con amor a las mujeres de su vida’-  señoras maduritas, su hermana, su vecina, sus amigas y sus clientas pasearon por la alfombra haciendo lo que podían, o lo que la vergüenza les dejaba. El diseñador dice que es un alegato a favor de los derechos de la mujer.

Ze García abre los desfiles de la 080 Barcelona fashion Week mostrando sus propuestas de la mano de 13 de las influencers más conocidas del panorama nacional con ‘Millennials Couture’. Al preguntarle qué cree que opinará la prensa de utilizar bloggeras para mostrar sus modelos, dijo lo siguiente: “Lo que nos caracteriza a los Millennials es que realmente no nos preocupa el qué dirán. No me interesa captar a la clienta rancia”. (No sé quién será la clienta rancia… ¿La que se gasta el dinero y compra?) En definitiva, que este joven diseñador prefiere utilizar estas chicas porque dice que son “una herramienta mediática”. Según García,  a él no le importa que sus ‘influencers’ tengan cultura de moda, ya que tampoco sus seguidores la tienen. Afirma que lo importante es su frescura detrás de la cámara. La pregunta es, ¿se está hablando de Ze García por sus diseños o por sus modelos?

Está claro que la tendencia “modelos de estética poco convencional” es lo que se lleva, y aunque estoy de acuerdo que en el mundo de la moda debería de haber cabida para todo tipo de cuerpos, no creo que las marcas y diseñadores los utilicen con fines filantrópicos. Desgraciadamente creo que después de todo José María García González (Ze García) es el único que es sincero y responde a nuestra pregunta…si, utiliza este tipo de modelos para darse publicidad y que se hable de su desfile.

POR QUE LA MODA PUEDE TENER MAS DE UNA VIDA

Cada vez hay más gente que se toma muy en serio el consumo de moda responsable, la importancia de ahorrar, reciclar o reutilizar. Eso lo hacen muy bien las nuevas generaciones, que no tienen tan arraigado ese sentimiento de pertenencia, sino que son más partidarios de disfrutar que de poseer. Se conoce como filosofía “Slow Fashion”, o lo que es lo mismo: moda sostenible.

Con la globalización nace una necesidad imperiosa de estar a la moda. El consumismo cada vez está más arraigado en todos nosotros y la compra-venta de ropa de segunda mano no puede estar en más auge. Cierto es que en España la segunda mano aún está un poco verde.

Tiendas online, aplicaciones móviles, blogs, tiendas físicas o rastrillos son los medios más utilizados en otros países, donde ya hace años este tipo de compra está instaurada.

Inglaterra es uno de los países que mejor nos podría dar lecciones en esto de venta de ropa vintage, (que así dicho queda mucho mejor que venta de ropa usada o vieja): Portobello Road y Camden Town son dos de los mercadillos más importantes de Europa. No hay amante de la ropa que viaje a Londres y no visite estos dos mágicos lugares.

En París, las tiendas de venta vintage se les llama ‘Friperie’. Didier Ludot es una de las tiendas más importantes. Allí puedes encontrar ropa y accesorios de alta costura en muy buenas condiciones, como  Dior, Chanel, Vuitton… En la calle Le Marais se encuentra Coiffeur Vintage, una tienda donde hallaréis piezas geniales a muy buen precio. También existen tiendas menos elegantes pero con productos muy interesantes ¡¡desde 3€!!. Y no os olvidéis del mercado de las Pulgas, también en París. Una visita obligada…

En New York puedes ir a la ‘quinta avenida de Brooklyn’. Dicen que es el paraíso de las tiendas de segunda mano. O también podéis ir a la famosa tienda ‘Lily et Cie’, donde Penélope Cruz compró su vestido Balmain de más de 60 años. Ya se sabe que en esta ciudad con la cartera llena se puede encontrar de todo.

Los motivos pueden ser muy variados, por cuidar el medio ambiente, ahorro a la hora de comprar prendas de marca, por querer ser original y diferente…Por que la moda puede tener más de una vida!!!

TOMADURA DE PELO O GENIALIDAD?

A los diseñadores de moda la inspiración les puede venir de diferentes estímulos: un viaje, la arquitectura, una tribu urbana, una obra de arte, colores, texturas, una década pasada o algo menos tangible como un sentimiento… Pero también existen las “musas”, se dice que eran las diosas que llevaban a los artistas a realizar sus obras. Sin embargo, últimamente parece que las musas no salen del Olimpo.

Sabemos que hoy en día es difícil innovar porque ya está todo inventado.  Algunos jóvenes diseñadores intentan sobresalir y hacerse notar creando diseños con mensaje, creaciones transgresoras o absurdas, con la intención de provocar reacciones en el publico, lo que importa es no dejar a nadie indiferente.

Os pondré un ejemplo viendo las últimas tendencias en bolsos. La bolsa que el director creativo de Balencia Gvasalia creó inspirándose en las bolsas azules de Ikea, con un coste de la original de 50 céntimos y en versión alta costura de 1700€  (Este mismo diseñador se forró hace unos años haciendo la misma operación con una camiseta de una conocida empresa de paquetería).

La firma de Amancio Ortega ha sacado una versión de una cesta metalizada en dorado que es un híbrido entre una cesta de picnic, una caja de herramientas y la caja de costura de la abuela. Si algo promete es que no será para nada cómoda, pero chicas ¿quién ha dicho que para lucir no haya que sufrir? Otra cosa, antes de decir eso de ‘eso yo no me lo pongo’, esperar a ver cómo los lucen las instagramers, influencers y todo bicho viviente que quiere formar parte de este show business de la moda.

MANOLO BLAHNIK: EL ARTE DEL ZAPATO

Hay veces que la moda, o mejor dicho, algunas creaciones, pasan de ser meros trabajos artesanales que son exhibidos en desfiles o escaparates a ser encumbrados como auténticas obras de arte y ser expuestos en museos. Sobre esto, hay detractores que opinan que la moda no merece considerarse como arte siendo algo tan banal, algo que solo satisface la vanidad femenina, dicen.

Pero por otro lado, somos muchos los que pensamos que hay diseñadores que igual que pintores o escultores son auténticos artistas, genios creadores que “merecen ocupar su lugar en el mundo de las artes”. Eso también piensa afortunadamente Valeris Steel, directora del museo fashion institute of technology.

Hubert de Givenchy,  Christian Dior, Cristóbal Balenciaga…Muchos son ya los diseñadores que exponen o tienen su propio museo donde perpetuar su legado y enseñar al público su historia.

El último en exponer es Manuel Blahnik Rodriguez o lo que es lo mismo Manolo Blahnik, considerado el genio zapatero más grande del mundo.  Es imposible describir con palabras su genialidad, pero donde las palabras no llegan lo hacen sus “manolos”, como popularmente se conoce a sus zapatos. Piezas únicas que se nutren de todas las mujeres que han pasado por su vida, la vegetación de su preciosa isla Canaria, la arquitectura…Todo inspira a este genio para crear obras de arte que son disfrute de todos.

Hasta el 8 de marzo Manolo Blahnik expondrá en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. Tras pasar por el Palazzo Morando de Milán, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo Kampa en Praga. Una exposición organizada por la revista Vogue España y el propio Blahnik.  Una muestra que recoge sus diseños más icónicos, bocetos, dibujos, fotografías, porcelanas…En resumen, más de 45 años de trabajo del creador, 212 zapatos, 80 dibujos de su colección privada, incluso la colección creada para la película Maria Antonieta de Sofía Coppola.